ATUAÇÃO

Atuamos diretamente no setor cultural, no desenvolvimento de projetos que utilizam o audiovisual como instrumento principal para transmitir informações, sensações e sentimentos. Nossas atividades estão compreendidas no campo da arte chamado “ARTEMÍDIA” que está conectada as manifestações artísticas relacionadas às novas tecnologias de mídias e envolve práticas como: apresentação conceitual, performances, instalações imersivas, obras interativas e exposições.

Nosso foco são as vertentes discursivas da artemídia. As obras buscam explorar as possibilidades narrativas desse meio e seus desdobramentos na sua relação com o público. Contamos com a consultoria de profissionais notórios em suas respectivas áreas que garantem a qualidade e veracidade do conteúdo produzido.

Atento ao interesse do público, o Estúdio Laborg cria, produz e coordena projetos que proporcionam experiências sensoriais envolventes e, simultaneamente, educativas. Desta forma, nosso trabalho se encontra dentro dos museus e exposições e nos espetáculos e eventos.

QUEM SOMOS

Alexandre Gonçalves – Coordenação de pesquisa e conteúdo. Bacharel em Comunicação, com especialização em documentário, e mestrando do Programa de Pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, responsável pela direção de pesquisa e conteúdo.

Charlie de Oliveira – Direção de arte e criação. Graduado em Publicidade & Propaganda pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo em 1998, é artista visual, designer, diretor de arte e produtor cultural. Atualmente dedica-se a sua especialização em Cultura e Educação na Faculdade Latino Americana de Ciências Sociais (FLACSO). 

METODOLOGIA

Com forte ênfase na experiência sensorial do público, as obras produzidas pelo estúdio  primam por suas características narrativas e discursivas.

Por essa razão, os processos de criação e produção iniciam-se sempre com a determinação de uma linha de discurso e um universo de pesquisa, identificando o propósito da obra e elencando as bases de dados a serem trabalhadas.

Inicia-se então o processo de pesquisa e desenvolvimento da forma de apresentação da obra, buscando identificar o melhor suporte para a materialização do discurso pretendido, alinhando as técnicas a serem utilizadas com o propósito da instalação. Este processo tem por objetivo atingir a melhor articulação entre conteúdo e suporte técnico, proporcionando uma experiência sensorial completa e envolvente ao público.

Por agir no campo da artemídia, mesmo nas obras mais abstratas, o Estúdio Laborg propõe um espaço de trabalho que explora as infinitas possibilidades de articulação técnica fomentando, assim, o envolvimento de equipes multidisciplinares, contribuindo para o avanço das práticas dentro dessa linguagem artística.

BIOGRAFIA

A história do Estúdio Laborg começa em 2005, com 6 integrantes no então chamado Coletivo Laborg – abreviação para Laboratório Orgânico – e se cruza com a própria evolução dos equipamentos digitais.

A proposta inicial do grupo era produzir suas próprias imagens de forma analógica, daí a explicação para o nome do coletivo. Assim, o grupo opta pela abstração, abrindo mão do comando das mensagens transmitidas. Com os objetivos bem definidos, o Coletivo Laborg passa a executar verdadeiros experimentos com tintas, aquários e reagentes químicos, registrados com lente macro e processados em softwares dirigidos a VJs. O resultado são obras de forte impacto sensorial, muitas vezes, criadas ao vivo, com o público presente assistindo à performance.

A responsabilidade com as imagens produzidas, a criatividade do grupo e a expectativa de público e organizadores logo rendem ao Coletivo Laborg participações em festivais e exposições e reconhecimento em premiações. Internamente, o grupo começa a enxergar a possibilidade de expandir o trabalho que vem realizando a outros projetos e dá início ao plano de se estabelecer no mercado como um estúdio de artemídia. Assim, após cinco anos de intensa e profunda dedicação à pesquisa de novas linguagens audiovisuais, o Coletivo Laborg se transforma em Estúdio Laborg.

TRABALHOS AUTORAIS

Com produção própria, regular e consistente, o Estúdio Laborg mantém o diálogo entre pesquisa e arte sempre aberto. Participa de festivais, mostras e exibições com projetos autorais e integra iniciativas colaborativas com outros artistas e grupos. Em ambos os casos, novas técnicas e conceitos são exercitados, garantindo que o estúdio permaneça em constante processo de pesquisa. 

Exposições

2020 – Coronário (IMS Convida)- Instituto Moreira Salles – Gisele Beiguelman – Consultoria técnica e artística

2020 – Urbanismo Ecológico na América Latina – Museu da Casa Brasileira (MCB) – Pesquisa e produção de obra de artemídia

2019 – Centro de Educação Ambiental Sesc Guarulhos – Pesquisa, criação e produção

2019 – SP na Rua – ORL_02 – Exposição de obra em artemídia

2018 – Exposição Rios Des.Cobertos – A cidade de Campinas e o rio Tietê – projeção mapeada interativa sobre maquete – Sesc Campinas.

2018 – Exposição Rios Des.Cobertos – A cidade de Jundiaí e o rio Tietê – projeção mapeada interativa sobre maquete – Sesc Jundiaí.

2018 – Exposição Rios Des.Cobertos – A cidade de Piracicaba e o rio Tietê – projeção mapeada interativa sobre maquete – Sesc Piracicaba.

2017 – Exposição Rios Des.Cobertos – O resgate das águas da cidade – projeção mapeada interativa sobre maquete – exposição itinerante – Sesc Pinheiros e Sesc Carmo – São Paulo.

2016 – Exposição Rios Des.Cobertos – O resgate das águas da cidade – projeção mapeada interativa sobre maquete – exposição itinerante – Sesc Vila Mariana – São Paulo.

2015 – Painel artemídia Transformações – técnica mista – exposição Transformações – Museu da Imagem e do Som de São Paulo.

2014 – Mãos do Café – instalação de artemidia com projeção mapeada – Museu do Café – Santos.

2014 – Sala 05 – projeção mapeada sobre cenografia – Museu de Ciência e Tecnologia WEG – Jaraguá do Sul – Santa Catarina.

2012 – Janela para Istambul – instalação artemídia – projeção sobre vidro – festival Istambul Agora – Sesc Pompéia – São Paulo.

2011 – PreComp – projeção mapeada sobre maquete – Personagens e fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro – Quadrienal de Praga – República Checa.

2010 – KittyNet / Laborgoscópio – obra artemídia – projeção mapeada sobre maquete – exposição 50 Anos de Sanrio – small gift, big smile – galeria do Shopping Iguatemi – São Paulo.

2009 – Exposição da série Visual Drops – videoinstalação – 1 month/1 country Brasil – Galeria Santa Clara – Coimbra – Portugal.  

2009 – Visual Drops – fotografia e vídeo – exposição de lançamento do DVD Visual Drops – Cartel 011 – São Paulo.

2008 – Exposição Laborg + Rafael Define – fotografia – Café Suplicy – São Paulo.

2007 – Exposição Reflexo – fotografia – 7º Festival Brasil Noar – galeria Miscelanea – Barcelona – Espanha.

 

Prêmios

2019 – Hackathona GeoSampa – Terceiro Lugar com  a Exposição Rios Des.Cobertos – O resgate das águas da cidade.

2016 – Prêmio Brasil Criativo – finalista na categoria Artes Digitais com a Exposição Rios Des.Cobertos – O resgate das águas da cidade.

2016 – Prêmio Select de Arte e Educação – Artista Pré-selecionado com a Exposição Rios Des.Cobertos – O resgate das águas da cidade.

2009 – Da Gota – curta experimental – contemplado com o prêmio de crítica e público, na categoria videoarte, no Festival Internacional de Curtas- metragens de São Paulo – Cinemateca.

2011 – Pre Comp – projeção mapeada sobre maquete – Triga de Ouro – Contemplado, com a representação brasileira, na Quadrienal de Praga.

 

Performances de artemídia

2018 – FractOhm Beats – Live A/V –SP na Rua – Palco Córtex, Vale do Anhangabaú – São Paulo.

2015 –Fract_Ohm – Live A/V – Festival Internacional de Televisão de São Paulo (Telas) – Oca do Ibirapuera – São Paulo.

2013 – Osmos – performance artemídia – Noitão Performático – Sesc – Araraquara.

2013 – Osmos – performance artemídia – exposição Instante – Sesc – Santo André.

2012 – Platyrama – Live A/V em fachada – QuintaLab – Sesc Ipiranga – São Paulo

2011 – Osmos – performance artemídia – exposição Instante – Sesc Campinas.

2011 – Osmos – Live A/V – Planetário do Ibirapuera – São Paulo.

2010 – Live Lab – live image – Zona Mundi – Circuito Eletrônico de Som e Imagem – MAM – Salvador.

2010 – Hermes – live emage – Jornada Brasileira de Cinema ao Vivo – Vila Das Artes – Fortaleza.

2010 – Hermes – live image – Depois das Fronteiras – CCBB – Brasília.

2010 – – VJ set projeção mapeada – Catedral da Sé – Virada Cultural – São Paulo.

2009 – Fachada Cultural – projeção em fachada – Festival Vira Cultural – Conjunto Nacional – São Paulo.

2009 – Umbra – live image – On/Off Live Images – Itaú Cultural – São Paulo.

2009 – Janelas – VJ set projeção mapeada – prédio da Prefeitura – Virada Cultural – São Paulo.

2008 – reFluxo – live image  – Multiplicidade – Oi Futuro – Rio de Janeiro.

2008 – reFluxo – live image – Mostra Nacional de Live Cinema – Caixa Cultural – Rio de Janeiro.

2008 – reFluxo – live image – Boom Festival – Idanha-a-Nova – Portugal.

2008 – reFluxo – live image – Arco’08 – Feria Internacional de Arte Contemporáneo – Madri – Espanha.

2007 – reFluxo – live image – Festival de Arte Digital – Funarte  – Belo Horizonte.

2007 – reFluxo – live image – Festival de Cine Corto Circuito – Barco Naumon (La Fura dels Baus) – Barcelona – Espanha.

2007 – reFluxo – live image – 7º Festival Brasil Noar – galeria Miscelanea – Barcelona – Espanha.

2007 – Fluxo – live image – 18º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo – Cinemateca Brasileira – São Paulo.

2007 – Ensaio Aberto – Labo-File – Sesi Vila Leopoldina – São Paulo.

2007 – Fluxo – live image – File Hypersônica – MAM – Rio de Janeiro.

2006 – Fluxo – live image – File – Teatro Fiesp – São Paulo.

2006 – Fluxo – live image – File – Centro Cultural Telemar  – Rio de Janeiro.

2005 – Fluxo – live image – File Hypersônica – Casa das Caldeiras – São Paulo.